بوريس ليونيدوفيتش باسترناك هو بلا شك واحد من أعظم شخصيات الأدب الروسي في القرن العشرين. بدأ مسيرته كشاعر مستقبلي ، بمرور الوقت ، ابتعد بوريس باسترناك عن هذا النوع ، ولم يشارك في الشعارات حول العزلة عن أعمال شخصيات القرن التاسع عشر ، والتي سمحت للمؤلف بالكشف عن أسلوبه الأصلي. كلماته مليئة بالاختراق والصور ، وقصيدة "لن يكون هناك أحد في المنزل" المكتوبة في عام 1931 يمكن أن تكون مثالاً على ذلك.
تاريخ الخلق
نُشرت القصيدة عام 1932 كجزء من مجموعة "الولادة الثانية". وهو مكرس لفترة حياة باسترناك ، والتي يمكن أن تتميز بعلاقات حب مشرقة وطويلة الأمد مع زينيدا نيغوز ، التي أصبحت زوجته في العام الذي نشر فيه الكتاب. في وقت ظهور المشاعر ، كان العشاق بالفعل في زيجاتهم الخاصة ، وكان زوج زينيدا - عازف البيانو هاينريش نيغوز - صديقًا مقربًا لبوريس ليونيدوفيتش. تسبب الانفصال مع العائلات السابقة في تجارب الشاعر الصعبة ، والتي انعكست في هذه القصيدة.
كانت العلاقات مع Zinaida Neigauz هي الأطول في حياة باسترناك. حتى بعد انفصال الزوجين عن بعضهما البعض (بعد بداية قصة الشاعر الرومانسية مع أولغا إيفينسكايا) لم يجرؤ باسترناك على قطع العلاقات مع زوجته ، وظلت معه حتى وفاته في عام 1960.
الاتجاه ، النوع ، الحجم
في وقت كتابة القصيدة ، كان باسترناك قد وضع نفسه بالفعل كشاعر كان "خارج المجموعات" ، والذي يشعر به موضوع العمل وبنائه ، وهو بعيد للغاية عن أفكار المستقبل والحداثة. القصيدة هي مثال رئيسي على كلمات الحب المستوحاة من أعمال كلاسيكيات العصر الفضي. ومع ذلك ، فهو خالي من العاطفية والرومانسية التافهة ، التي كانت مميزة لأدب ذلك الوقت.
"لن يكون هناك أحد في المنزل" كتبته رقصة من ستة أقدام ؛ يتميز هيكلها باستخدام المؤلف للقافية المتقاطعة. يتيح لك استخدام هذا الحجم تحقيق الإيقاع الضروري الذي يحاكي ضربات قلب بطل متحمس.
الصور والرموز
صورة البطل الغنائي للقصيدة هو رجل في حيرة من أمره ، مغمور بعمق في أفكاره وتجاربه. الشرط الرئيسي الذي تعاني منه الشخصية هو الشعور بالوحدة. يتغذى عليه شعور الرجل بالذنب (فراق زوجته الأولى من باسترناك) ، ويتطور عدم اليقين بشأن المستقبل تدريجيًا إلى ذهول ذهني. البطل محاط بالصمت والظلام فقط ، في المنزل ، بجانبه ، لا يوجد شيء ولا أحد ، "ما عدا الشفق".
النصف الأول من القصيدة خالي من أي عمل ، ويهدف إلى خلق صورة لشخص وحيد ، ضائع ، مغمور بعمق في نفسه. ومع ذلك ، في الجزء الثاني ، بعد اللحظة التي تفكر فيها الشخصية في أسباب تجاربه ، يقدم المؤلف رمز أمل البطل - حبيبه. بدون وصفه بالتفصيل ، يخلق باسترناك فقط صورة يجب أن تخلق صدى مع كل شيء يغذي الجو غير المريح الذي يغمر البطل في أفكاره القاتمة. إن مظهر الحبيب يرمز إلى إيمان الرجل بمستقبل أكثر إشراقا. نهاية القصيدة مفتوحة ، لذلك تظل آمال البطل آماله ، مما يضيف الإثارة إلى العمل.
المظاهر والحالات المزاجية
الموضوع الرئيسي للعمل هو موضوع الحب. كان باسترناك قلقًا للغاية بشأن الوضع الذي نشأ بعد انفصال العشاق مع أسرهم السابقة ، وهذه الحالة هي واحدة من أهم التصورات في القصيدة. يوبخ البطل نفسه على الأحداث التي تحدث ، وغير آمن بشأن مستقبله - بعد أن تخلى عن الماضي ، فهو في حالة من عدم اليقين ، يشك في صحة تصرفه.
موضوع الوحدة واضح أيضًا: في الصراع مع نفسه ، هو شخص واحد ، ولا يمكن لأحد مساعدته في الاختيار.
ينتقل مزاج القصيدة من الشعور بالوحدة الشديدة ، يكاد ينمو إلى اليأس ، إلى ظهور شعور بالأمل ينقذ البطل من حبسه الداخلي.
فكرة
الفكرة الرئيسية للقصيدة هي الإحياء الروحي للبطل الغنائي. يقول باسترناك أنه بغض النظر عن مدى صعوبة الوضع ، هناك دائمًا أمل في مستقبل مشرق. يصف خسارته العميقة ووحدته ، ويظهر أن الانغماس في نفسه يمكن أن يمزق الشخص من الحياة ، ويضعه تحت القفل والمفتاح ، والأمل هو ما يسمح له بالخروج من قفصه الداخلي.
معنى العمل في انتصار الحب على الشكوك والوحدة والرمي العاطفي للشخص. تأتي SHE ، وكل شيء حولها ، حتى الشتاء ، يأخذ خطوطًا رقيقة وخفيفة وممتعة وألوانًا سحرية. كل ما كان قبل هذه الرعية كان حلما ذاب آخر ضباب في الليل.
وسائل التعبير الفني
يساعد عدد كبير من الألقاب على نقل مزاج القصيدة ، حيث يصف البيئة المحيطة بالبطل - إنه وحيد في المنزل ، كل شيء حوله يخلق جوًا غير مريح وغير مريح حيث يعاني الشخص من مجموعة كاملة من العواطف - من اليأس الذي يغذي وحدته ، إلى الشعور بالأمل الذي تشعر به الشخصية عند التفكير عن مظهر حبيبه.
يستخدم الجزر الأبيض تفاصيل مميزة لموسم الشتاء ، مثل الثلج والبرد والصقيع ، مع مساعدتهم في تحقيق تأثير الفراغ ، والخدر الداخلي ، مع التركيز على العزلة ، الشخصية الضائعة للبطل.
كمية كبيرة من اللون الأبيض في هذا الوصف يعطيها قيمة الظل "البارد". أيضا ، يستخدم المؤلف بنشاط anaphora ، مثل "ومرة أخرى يلف hoarfrost ، ومرة أخرى يلفني .." ، "ومقطع مرة أخرى .." لخلق شعور باليأس والتباين اللاحق مع الجزء الثاني من القصيدة.
أيضًا ، للتأكيد على صور القصيدة ، يستخدم باسترناك استعارات مثل "الغزو يرتجف" ، "يطير بالعين" ، مما يسمح للقارئ بالتعمق أكثر في جو العمل.
ومع ذلك ، في وقت ظهور البطل المحبوب ، يمنح المؤلف اللون الأبيض شخصية مختلفة - الآن يرمز إلى الضوء والبساطة ، ويؤكد مرة أخرى على ارتباط البطلة بأمل بطل الرواية ، إيمانه بالمستقبل.
